本书为黑明的西藏摄影集。相信看了这本书中的西藏，我们又会对黑明的摄影有新的认识。

《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化，普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。

《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨，已成为广大摄影人的“知心朋友”。《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性，并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性，为读者着想，急“影者”所需，传播影像文化，普及摄影知识，时时将一个个精美的瞬间，一幅幅动人的图片呈现给广大读者，丰富着人们的精神世界，贡献于中国的摄影事业，以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。

吴志华平衡得很好，因为接着下来他就完成了《天堂大梦》这本书。借着这个主题他尝试在冷感的台北市里感受一点温情。这本书与《孤独的仪式》最大的不同在于，以往充满几何张力的构图已逐渐瓦解。他深爱台北，但却又对它的失序感到无奈，透过镜头所看到的冷漠一再浇熄他满怀的热情。尽管如此，吴志华并不批判所见，反倒用包容与珍惜的眼睛去寻找都市里的幽默。会将主题取名为《天堂大梦》，就是出自于这种心情吧！. 在《海海人生》中，吴志华改用哈苏相机的正方形构图，去纪录他所居住的淡水小镇海边。这个时期他借住在一位前辈画家的工作室里，日夜接触画作的机会培养他有了更精准掌握构图的技巧。他照片中的时空元素开始呈现以往未曾有过的饱和状态。海面的水平线出现在绝大部分的照片中，那是一条单调、极致且永无可能跨越的线，就像是人生的起点和终点。在那条界线内、在吴志华的眼中，人们上演着不同的戏码。我认...(展开全部)

本辑精选了1974年建成于法国的水之堡摄影美术馆典藏的30位世界著名摄影家作品以及创办者尚・杜杰德的20世纪的50年代至80年代的作品；用了十年的时间，十次走入波兰的美国和欧洲刊物的自由摄影师吉尔・哈特莉以她的心引导着我们去领悟波兰的现实；意大利最著名的摄影家杰阿尼・贝连哥・盖汀具有独特个人风格的作品；亚洲第一位获得1998年度“琼斯母亲报道摄影国际基金”摄影竞赛最高荣誉――“琼斯母亲卓越表现奖章”的中国摄影家黎朗的两组作品：《童年》和获“琼斯母亲奖”的表现凉山彝族人民美丽形象的专题系列摄影《凉山彝族》；台湾摄影家吴忠维自1988年着手的作品：《桃源村造像》。

立陶宛与匈牙利摄影家 我们比较熟悉摄影大国的摄影家，然而由于资讯原因，我们对小国家的摄影家却知之不多。相信这辑介绍的立陶宛和匈牙利摄影家的作品，一定会给读者带来新的阅读喜悦。这些风格异于欧美大国的摄影家的作品，除了让我们感受到一种独特和清新之外，还提示我们去思考当今一个非常热门的话题：文化的渗透与文化独立。 迪埃亚兹家族：瑞士的五代摄影家 摄影艺术在瑞士迪埃亚兹家族奇迹般地延续了五代，并且因为它他们对摄影地热爱，改变了他们地生活。这个家族为我们提供了一个跨越近150年的摄影历史视野。 阿丰・迪埃亚兹一世（1827―1889）的人生是富于戏剧性的，他在离开自己的村庄经历了人生无数次坎坷之后，开始发现摄影。他曾被法国“史迹委员会”聘用，拍摄过法国各地的文化遗迹。之后，他成立了人像摄影工作室。 从此，迪埃亚兹的后人为摄影作出了卓越的贡献。阿丰的儿子，阿曼...(展开全部)

《中国摄影史略》分为：照相馆、摄影技术、20世纪二三十年代的摄影、人像摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实摄影、广告摄影、纪念照片、时尚摄影以及女性摄影家十一个部分，书后附部分摄影师介绍等。阅读《中国摄影史略》，可以使读者较清晰地了解各摄影门类发展的过程，从而了解整个中国摄影史发展的脉络。 从达盖尔1839年在巴黎公布摄影术至今，已经有将近一百七十年的历史。《中国摄影史略》采取分类阐述的方式整合材料，将宏观叙述与生动、鲜活的例证放在一个有机整体中加以论述。《中国摄影史略》有较高史料价值，可作为高校摄影专业教材，也可以作为史类研究者重要的参考书。

本书介绍了帝国迟暮与摄影的曙光，新文化运动的基调与民国初年摄影的生态，战争语境下的中国摄影，中华人民共和国成立至“文化大革命”结束之间的中国摄影，“伤痕”文艺、现代主义与纪实摄影的推进，承上启下的中国当代摄影等内容。基于历史与文化的视角，以中国摄影发展的动因、现象、影响及流变为研究主线，以多学科、跨文化的学术态度将晚清至2000年之间中国摄影的发展历史进行了简明扼要、具有启发意义的梳理与研究。全书以史带论，以论明史，史论结合，注重以联系的观点将中国摄影纳入到中国近现代社会发展大的历史背景下予以审视。

本书介绍了帝国迟暮与摄影的曙光，新文化运动的基调与民国初年摄影的生态，战争语境下的中国摄影，中华人民共和国成立至“文化大革命”结束之间的中国摄影，“伤痕”文艺、现代主义与纪实摄影的推进，承上启下的中国当代摄影等内容。基于历史与文化的视角，以中国摄影发展的动因、现象、影响及流变为研究主线，以多学科、跨文化的学术态度将晚清至2000年之间中国摄影的发展历史进行了简明扼要、具有启发意义的梳理与研究。全书以史带论，以论明史，史论结合，注重以联系的观点将中国摄影纳入到中国近现代社会发展大的历史背景下予以审视。

为了体现半个多世纪影像瞬间的丰富性，我们采用策展人制的形式来编辑这部图书。专家学者们不辞辛苦热情奉献，令我们起敬。书中收录的“文化大革命”等特殊历史时期的部分影像，作为新中国曲折发展的原生态记录，不可避免地带有时代烙印。也许部分观点和角度会有一定的局限，但作为一本学术著作，我们在坚持“为人民服用、为社会主义服务”的基础上，本着充分尊重作者和专家创造性劳动的原则，给这些不同的影像以交流的机会，让从浩如烟海的历史瞬间中选择出的片断有足够的包容性和更为多元的丰富性，以贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，弘扬主旋律、提倡多样化。 影像无处不在，当代中国视觉文化同国际潮流一样迅猛扩张，摄影在历史的前进中担当着越来越重要的角色。借此对中国摄影50年的发展进行探讨和研究，有利于进一步提升摄影在社会生活中的影响，并为今后的健康发展提供有益的经验与启示，也希望这本书能给...(展开全部)